Em um momento de alta ansiedade sobre o impacto da tecnologia nas artes e na cultura, a Fellowship Collider do Lincoln Center for the Performing Arts é um programa que acolhe artistas multidisciplinares para explorar as oportunidades que a nova tecnologia apresenta para a performance ao vivo e as artes performáticas.
Hoje, o famoso centro de artes performáticas de Nova York anuncia sua segunda turma de Fellows do Collider — um grupo de seis artistas que trabalham em áreas que vão da realidade virtual à inteligência artificial, passando pelo sistema de som imersivo 4DSound.
“Eu adoro que todos eles são pessoas realmente reflexivas que não estão apenas pensando sobre [o trabalho] em si, mas sobre como ele se encaixa em uma conversa maior nas artes e na tecnologia”, disse Jordana Leigh, vice-presidente de programação do Lincoln Center.
Leigh acrescentou que é uma “otimista eterna” sobre como a tecnologia pode beneficiar as artes. Quando questionada sobre preocupações mais amplas em torno da IA, ela contrapôs que está animada com artistas que podem usar a IA como “mais uma ferramenta em seu kit de ferramentas, como um mixer de som ou um pincel para pintura”. Ela também sugeriu que, para alguns artistas, “a tecnologia está alcançando sua visão, em vez de sua visão alcançar essa tecnologia”.
Para ilustrar um pouco desse potencial, Leigh apontou para Dream Machine, uma instalação de uma das primeiras Fellows do Collider, Nona Hendryx.
Leigh disse que, ao usar uma combinação de IA, VR e realidade aumentada para imergir os visitantes, especialmente os visitantes BIPOC, em ambientes afrofuturistas, Dream Machine mostra como a arte pode ajudar “pessoas que não se veem na tecnologia a começarem a se ver nela — particularmente pessoas negras e pardas, especialmente mulheres negras e pardas”.
“Acho que quanto mais pessoas fizerem parte da conversa, mais chances teremos de ter uma boa conversa”, acrescentou.
Os novos Fellows do Collider, selecionados através de um processo baseado em indicações, continuarão explorando esse potencial. Nos próximos seis meses, eles receberão espaço de estúdio no Lincoln Center e no Onassis ONX, juntamente com uma bolsa financeira e apoio da equipe do Lincoln Center.
A Fellowship Collider, acrescentou Leigh, faz parte de um guarda-chuva mais amplo de programas por meio dos quais o centro de artes performáticas busca apoiar artistas de maneiras “não transacionais”.
Notavelmente, a fellowship não exige que os artistas participantes concluam um projeto final ou comissão. Leigh disse que a primeira turma de Fellows do Collider incluiu um artista que completou “cinco ou seis protótipos” durante o programa, enquanto outro queria “aproveitar esse tempo para se rejuvenescer, ler toneladas de livros, fazer toneladas de pesquisas, desacelerar” — ela disse que ambas as abordagens são “maneiras completamente aceitáveis de usar essa fellowship”.
De acordo com Leigh, muitos dos projetos que emergiram daquela primeira turma ainda estão “germinando”, e alguns poderiam potencialmente ser mostrados no Lincoln Center. E enquanto Leigh se descreveu como “dobrando a aposta em experiências baseadas em localização”, particularmente aquelas que envolvem VR, AR e realidade estendida, ela também sugeriu que os Fellows do Collider poderiam ajudar o Lincoln Center a repensar as maneiras como pode alcançar o público globalmente.
“Não acho que estamos fechando a porta para nada agora”, disse ela.
Aqui estão os seis novos Fellows do Collider, com breves descrições de seu trabalho:
Cinthia Chen, uma artista multidisciplinar e tecnóloga cuja obra combina performance, instalação e design de projeção para explorar memória, identidades híbridas e futurismo espiritual.
Sam Rolfes, um performer virtual, artista e co-diretor do estúdio de performance virtual Team Rolfes, cujo trabalho inclui performances de captura de movimento, design de moda e impressão, e visuais musicais para Lady Gaga, Arca, Metallica e Netflix.
James Allister Sprang, o primeiro artista baseado nos EUA a trabalhar com o 4D Sound System, criando experiências imersivas e sensoriais que exploram linhas do tempo diaspóricas e o interior negro.
Stephanie Dinkins, uma artista e educadora transdisciplinar focada em tecnologias emergentes, raça e histórias futuras, que foi recentemente nomeada uma das 100 pessoas mais influentes em IA pela Time Magazine.
Kevin Peter He, que se baseia em sua formação em cinema, dança e transformação urbana para trabalhar em cinema, performance e motores de jogos, explorando como estruturas e tecnologias moldam narrativa e corporeidade.
Dr. Rashaad Newsome, um alumínio da Bienal de Whitney cujo trabalho combina colagem, performance, IA e robótica para explorar a expressão cultural negra e queer.